MetalleriUM's profile( ` ` · . ¸ ¸...PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
( ` ` · . ¸ ¸ MetalleriUM´ ¯ ` · . ¸ ¸ )http://www.metalleriumtrades.co.nr/ - http://metallerium.hi5.com/ - http://www.myspace.com/uptheirons_sv |
|||||||||||||||||||||||
Thanks for visiting! and dont forget check my other sites and leave me a comment thanks!!!!, greetings from El Salvador |
July 15 MetalleriUM Bootlegs Trade!METAL TRADES BOOTLEG'S & OFFICIAL YOU NEED OFFICE 2003 SERVICE PACK 2 OR OFFICE 2007 (.XLM FILE "3.13MB") STATUS TRADING: LOW AND VERY SELECTIVE TRADES VIA AIRMAIL OR NET WITH RAPIDSHARE.COM AND SOULSEEK OR DC++
Go to my Hi5
June 06 Historias del Metal
El METAL Y MUCHOS DE SUB-GENEROS
AVANTGARDE Definición: Avantgarde es usualmente un término que se utiliza para describir música experimental o de "avanzada". No es una palabra que define puntualmente el estilo de un grupo. Muchas veces, bandas que pueden describirse como avantgarde, también pueden definirse con varios otros nombres. Creadores: Una de las primeras bandas que fueron relacionadas con este término fue Celtic Frost. También Voivod. Son dos grupos que no tienen mucho que ver entre sí, pero que hacían música difícil de definir, distinta al estilo de moda del momento, que era el thrash; entonces se decía que eran de "avanzada". Tiempo después grupos como The Gathering, Arcturus, Covenant, In the Woods, incluso el último Emperor y varios otros se adaptan en mayor o menor medida al término. Precursores: Celtic Frost, Voivod. Imagen: No tiene una imagen particular, aunque muchas veces puede acoplarse cierta imagen de época o acorde a la onda particular de cada banda. Inicio/ Esplendor/ Caída: Puede decirse que empezó en los primeros ochenta con Celtic Frost o Bathory. No existió necesariamente una época de esplendor. Tampoco ha caído el término en desuso, porque al significar de avanzada, es una palabra con futuro, que resiste el paso del tiempo. Discografía elemental: Arcturus "La masquerade infernale". BLACK METAL Definición: El término toma popularidad una vez que Venom edita el disco del mismo nombre en 1982. En aquel entonces se utilizó para describir a grupos más pesados, crudos y rústicos que Metallica y el thrash. Desde un comienzo el black tuvo que ver con la oscuridad y el satanismo. Pero el estilo fue redefinido en los noventa con la explosión black en Noruega. Entonces el estilo iba mucho más allá en la crudeza, la velocidad, las voces de ultratumba y la imágen oscura, satánica y provocadora. Incluso empezó a asociarse el término con el racismo, con los xenófobos y, más tarde, con la cultura nórdica, particularmente los vikingos y la religión pagana. Creadores: Mayhem, Emperor, Burzum, Darkthrone. Precursores: Venom, Mercyful Fate, Bathory, Hellhammer, Sodom, Possessed. Imagen: Cuero negro, tachas, maquillaje (corpsepaint o pintura cadavérica), amuletos, anillos, medallas, armas y estandartes vikingos o paganos. Inicio/ Esplendor/ Caída: Un primer amague tuvo lugar a comienzos de los ochenta con Venom. Su esplendor tiene lugar en Noruega durante los primeros noventa. Empieza a caer con la masificación under después de mediados de los noventa y con la proliferación de bandas de segunda y tercera línea. Los discos más populares han sido los últimos de Cradle of Filth y Dimmu Borgir, por lo que se cree que el estilo ya llegó a su techo comercial. Para seguir siendo creativo, tendrá que alejarse todavía más de las raíces, como lo hacen grupos tipo Opeth, Ulver o Kovenant. Revival: Si aceptamos que Venom fue black metal, el revival se produce a comienzos de los noventa en Noruega. Discografía elemental: Venom "Black metal"; Bathory "Bathory"; Mayhem "De mysteriis dom satannas"; Emperor "In the nightside eclipse"; Darkthrone "Transylvanian hunger"; Emperor "Anthems to the welkin at dusk"; Dimmu Borgir "Enthrone darkness triumphant". CROSSOVER Definición: Crossover surge de la unión del thrash metal y el hardcore extremo a mediados de los ochenta. Es decir, unir Anthrax con G.B.H. y Discharge. Creadores: S.O.D., D.R.I.
Precursores: S.O.D. Imagen: Básicamente, mezcla del thrash (jeans y zapatillas) con el hardcore (bermudas y remeras rockeras). Inicio/ Esplendor/ Caída: El crossover surge a mediados de los ochenta y desaparece rápidamente, un par de años más tarde. Puede decirse que muere con S.O.D., banda que apenas graba un solo disco. Revival: No puede hablarse de revival, pero S.O.D. vuelve a comienzos de los noventa, tocando en vivo por primera vez. Editaron un álbum en vivo y desaparecieron nuevamente hasta el segundo regreso el año pasado con Bigger than the devil, haciendo lo que juraron jamás hacer: grabar otro disco. Discografía elemental: S.O.D. "Speak english or die"; D.R.I. "Crossover"; M.O.D. "Surfin’ M.O.D." CYBER METAL Definición: El término jamás llegó a desarrollarse. Se diría que ni merece ser tenido en cuenta. Se utilizó para definir a bandas con un sonido moderno (para el momento), maquinal, como robotizado, que además tenían que ver, líricamente, con la ciencia ficción. Creadores: Fear Factory, y en menor medida, Voivod. Precursores: Voivod y sus álbumes conceptuales con historias de extraterrestres, catástrofes estelares, desastres nucleares y hombre versus máquina. magen: Nunca interesó la vestimenta. La imagen se define por el arte de los discos, usualmente llamado "futurista". Discografía elemental: Voivod "Nothingface"; Fear Factory "Demanufacture". DEATH METAL Definición: Surge de la evolución natural del thrash, de la búsqueda de lo extremo. Se toca más rápido, más furioso y se canta más brutal, gutural. El death metal es también definido por una temática básica, que tiene que ver con la fascinación por la muerte, el horror, el gore y cierta dosis de satanismo caricaturesco. Creadores: En principio, puede decirse que el death metal se desarrolla en dos ciudades o estados puntuales: en Florida, con Death, Deicide, Obituary y Morbid Angel; y en Estocolmo, con Entombed, Dismember, Grave y Unleashed. Precursores: Puede hablarse de Venom, Sodom, Bathory, Slayer y Possessed, más por sonido que ideología. Imagen: Jeans, remera y zapatillas, nada más. Inicio/ Esplendor/ Caída: La explosión se da en la segunda mitad de los ochenta y los comienzos de los noventa. La escena se desgasta, como siempre sucede, por la contratación masiva de bandas de segunda y tercera categoría por parte de las discográficas. A diferencia del thrash, en el death ninguna banda alcanzó la masividad y las multinacionales no lograron (casi ni intentaron) hacer negocio con el estilo. Para 1993 el death metal dejó de ser tendencia en el under, cediéndole su lugar al black. Revival: Si bien nunca desapareció, como el thrash, a finales de los noventa surgen bandas que revitalizan al estilo, que vuelve a ser tenido en cuenta en sus dos variantes, la clásica y la que muestra cierta evolución. También a diferencia del thrash, donde salvo Slayer los clásicos se hicieron mucho más accesibles, en el death los pioneros siguieron editando trabajos, siendo fieles al género. Discografía elemental: Death "Spiritual healing"; Obituary "Slowly we rot"; Morbid Angel "Altar of madness"; Deicide "Legion"; Entombed "Left hand path". Revival: At the Gates "Slaughter of the soul". DEATH METAL MELODICO Definición: Conserva las bases del death metal tradicional pero incorpora la melodía del heavy metal clásico, uniendo Morbid Angel con Iron Maiden. Creadores: At The Gates es la banda que encabeza el sonido Gothemburg, también llamado Nueva ola del death metal sueco. Destrás de ellos, surgen In Flames y Dark Tranquility. Más tarde se consagran a nivel under grupos como Arch Enemy, Children Of Bodom, Gardenian, Night In Gales y otros. Precursores: At The Gates. Imagen: Jean, remera y zapatillas. Inicio/ Esplendor/ Caída: El death metal melódico nace con "Slaughter of the soul" de At The Gates, banda que se separa por considerar que no podían ir más allá con el estilo. Al mismo tiempo surgen In Flames, Dark Tranquility y demás. Actualmente está pasando por un período de agotamiento, por lo que Dark Tranquility decidió incorporar influencias góticas y voces limpias en su último trabajo "Projector". Discografía elemental: At The Gates "Slaughter of the soul"; Dark Tranquility "Skydancer"; In Flames "Whoracle"; Arch Enemy "Burning bridges"; "Children of Bodom "Hatebreeder". DEATH METAL TECNICO
Definición: Es apenas una variante ultratécnica de un estilo ya técnico como el death. Incorpora influencias del rock progresivo y del jazz.Creadores: Atheist, Cynic, Believer.Imagen: Jean, remera y zapatillas una vez más. Inicio/ Esplendor/ Caída: Nunca llegó a ser un estilo en sí mismo. Las bandas que lo protagonizaron ya no existen por falta de repercusión y depuración de la escena. Discografía elemental: Atheist "Unquestionable presence"; Cynic "Focus"; Believer "Dimensions". DEATH & ROLL
Definición: Otra variante del death que en este caso surge combinándolo con el rock’n roll, modificando el sonido, agregando mucho groove y acomodando las voces, menos extremas. Creadores: Igual que el death técnico, nunca se constituyó en un estilo propiamente dicho, pero la definición del sonido la dieron bandas como Carcass y Entombed, que provenían del death y, entre aburridos y buscando accesibilidad comercial, suavizaron la propuesta. Inicio/ Esplendor/ Caída: Aparece durante la segunda mitad de los noventa. Si bien obtuvo buenas críticas, no fue aceptado por los fans, que le dieron la espalda a bandas anteriormente más extremas. Discografía elemental: Entombed "Wolverine blues"; Carcass "Heartwork". DOOM
Definición: El doom simplemente es un estilo que se define por la lentitud, por las atmósferas oscuras y ominosas de la música. Creadores: Han existido bandas under que, más que nada influenciados por Sabbath, aportaron lo suyo. Se trata de Saint Vitus, Trouble, Count Raven o Pentagram (Inglaterra). Aunque después surge una rama que proviene del metal extremo, encabezada por el primer disco de Cathedral. Precursores: Se ha dicho que los Black Sabbath son los padres del doom. Imagen: Jeans de botamanga ancha, botas con plataforma y camisas sicodélicas. Inicio/ Esplendor/ Caída: En los setenta, cuando todavía no existía el término doom, ya tocaba Black Sabbath. En los ochenta Trouble y Saint Vitus no pasaron del under. En los primeros noventa la movida se agota un par de álbumes después de su irrupción con Cathedral.Revival: Puede hablarse de cierto revival a mediados de los noventa a partir de bandas que apenas tomaron ciertas influencias del doom, combinándolas con el death y el gothic. Discografía elemental: Black Sabbath "Black Sabbath"; Cathedral "Forest of equilibrium"; Saint Vitus "V"; Trouble "Psalm 9". DOOM GOTHIC/ GOTHIC METAL
Definición: Mezcla entre el doom, el heavy metal y el rock gótico. Las bandas heavies despliegan su pasión por Sisters of Mercy y Depeche Mode.Creadores: En general se da a partir de la evolución de bandas de death y black metal hacia terreno gótico. Por ejemplo, Paradise Lost, Moonspell, Rotting Christ o Sentenced. Otra de las principales características del género fue la combinación de voces podridas con dulces cantantes femeninas. Así se consagran The Gathering, Theatre of Tragedy, The 3rd and the Mortal, por ejemplo. Algunas bandas como Therion fueron mucho más allá, acercándose a la música clásica, la orquestación, los coros y la ópera.Precursores: Empieza a hablarse de gothic doom una vez que Paradise Lost edita el álbum Gothic. Entonces aparecen Anathema y My Dying Bride.Imagen: Todo negro, con algo de maquillaje. Inicio/ Esplendor/ Caída: El gothic doom empieza a comienzos de los noventa con Gothic de Paradise Lost. Hacia fines de los noventa se populariza, sobre todo en Europa. Actualmente está en decadencia, por agotamiento de la propuesta y la proliferación de clones. Discografía elemental: Paradise Lost "Gothic"; My Dying Bride "Turn loose the swans"; Moonspell "Irreligious"; Sentenced "Down"; The Gathering "Mandylion". FUNK METAL
Definición: Es simple, cuando ciertas bandas rockeras con algo de distorsión en la guitarra le dieron preponderancia al bajo funky, a alguien se le ocurrió hablar de funk metal. Creadores: Puede hablarse puntualmente de bandas como Living Colour, Red Hot Chili Peppers y Extreme. Precursores: Faith No More.Inicio/ Esplendor/ Caída: El término se acuña una vez que Extreme y RHCP se convierten en artistas multiplatino. El funk metal consagra la figura de Flea. El suceso, que viene y va, se da a comienzos de los noventa. Detras de los grupos de cabecera surgen bandas de tercera línea como Electric Love Hogs, que automáticamente quedan en el camino.Discografía elemental: Extreme "Pornograffitti"; RHCP "Bloodsugarsexmagik"; Living Colour "Time’s up". G LAM METAL
Definición: Término que se utiliza para definir la combinación del hard rock californiano con la imagen que mezcla Kiss con David Bowie, sumando New York Dolls y Alice Cooper. Creadores: Puede decirse que la escena parte desde la consagración masiva de Mötley Crüe, banda que lleva la imagen "femenina" hasta la exageración en el la época de Theatre of pain. Así llegan Twisted Sister, Poison, Warrant, Cinderella, Ratt, Dokken y demás.Precursores: La mezcla exacta de glamour y rock empieza puntualmente con Alice Cooper, inspirado, tal vez, en los New York Dolls. El suceso, antes de que se acuñara el término, llega con Kiss. Imagen: Cuero negro, calzas de colores, camisas de seda, pañuelos y bandanas, maquillaje, botas tejanas, motos, etc. Inicio/ Esplendor/ Caída: La escala se da con New York Dolls y Alice Cooper en los primeros setenta, después llega Kiss y, finalmente, cuando se habla de glam metal propiamente dicho, triunfa Mötley Crüe con Shout at the devil y estalla la fiebre californiana en los ochenta. Curiosamente el glam rock ayuda a establecer a MTV como medio de difusión masivo por excelencia; y es el mismo MTV el espacio que les da la espalda y acaba con el glam. La decadencia se precipita con la aparición intespestiva de Nirvana y el grunge. En pocos meses, apenas entrada la década del noventa, el glam es borrado de la faz de la tierra.Revival: Tal cosa jamás se produjo, aunque en los últimos noventa varias bandas regresaron de la muerte conformando a un público no tan masivo por ansioso que sentía nostalgia por los buenos viejos tiempos de rimel y calzas. Así Vince Neil volvió a Mötley (aunque con una imagen más rockera), y bandas como Ratt, Warrant, Poison, LA Guns y Dokken regresaron al disco. El apoyo viene de parte de sellos como CMC y Portrait. Pero la falta de re-consagración masiva, el desprecio de varios sectores del mercado y la absoluta falta de nuevos grupos dejaron la gran vuelta del glam en la nada. Discografía elemental: Mötley Crüe "Shout at the devil"; Poison "Look what the cat dragged in"; Ratt "Out of the cellar"; Twisted Sister "Stay hungry". GUITAR HERO
Definición: Más que de un sonido, se trata de un término que rescata la habilidad pirotécnica de los guitarristas. Se trata de tocar a velocidad de la luz.Creadores: El boom se debe pura y exclusivamente a Yngwie Malmsteem, desatando una fiebre que daría hasta para la creación de un sello discográfico, Shrapnel, dedicado casi exclusivamente a la contratación de guitarristas virtuosos. Precursores: Ritchie Blackmore, modelo de Malmsteen. Imagen: La imagen coincidía con la de ciertas bandas más glamorosas de la época, aunque uno de los modelos, sobre todo a partir de Malmsteem, fue Blackmore y su riguroso negro. Inicio/ Esplendor/ Caída: Malmsteem amenazaba desde Steeler y Alcatraz, pero se consagró definitivamente con su disco solista debut, Rising Force. A partir de ese momento se produce una explosión y llegan a la cima guitarristas como Tony Macalpine, Marty Friedman, Jason Becker, Paul Gilbert, Blues Saraceno y varios más. El furor dura apenas un par de años, a mediados de los ochenta.Revival: Inmediatamente después el héroe de la guitarra resurge de la mano de Joe Satriani y, más tarde, Steve Vai. Aunque esta vez son sólo ellos dos los que acceden al éxito. Con ellos se termina la moda del guitarrista virtuoso. Discografía elemental: Yngwie Malmstem’s "Rising Force"; Satriani "Surfin’ with the alien"; "Steve Vai "Passion and warfare". GRIND CORE
Definición: El grindcore empieza juntito al death, justo después del thrash. La diferencia con el death tiene que ver, por un lado, con el sonido: más crudo, más extremo, como una especie de combinación entre el punk, el death y un estado primario del black; por el otro, la temática: el death tiene que ver con el gore, el grindcore se acerca más a la denuncia político/social. Se ha dicho que, en cuanto a sonido, el grindcore se diferencia del death por la manera de tocar la batería, siempre a doscientos por hora, sin cambios de ritmo ni destrezas con los parches. El bajo, acompaña, casi tocandosé una única cuerda a súpervelocidad. En definitiva, el death es ultratécnico y el grindocre es como su versión punk. Creadores: Napalm Death inventa el grindcore con su disco debut "Scum", que contenía, como S.O.D. años antes, temas de escasos segundos de duración. Detrás de ellos puede ubicarse a Carcass con sus dos primeros discos y a Repulsion. La última banda "popular" fue Brutal Truth. Imagen: Jean, remeras rockeras de bandas under con logos truchos y zapatillas. Inicio/ Esplendor/ Caída: El grindcore aparece con "Scum" de Napalm Death. Si bien nunca dejó de ser bien under, a finales de los ochenta llegó a trascender mínimamente. Desaparece cuando, por un lado, las bandas aprenden a tocar y, por el otro, maduran y pierden la bronca y la rebeldía adolescente. Discografía elemental: Napalm Death "Scum", Repulsion "Horrified"; Carcass "Symphonies of sickness". GRUNGE/ ALTERNATIVO
Definición: El grunge adquiere su nombre, supuestamente, por el sonido de las guitarras, a medio camino entre la distorsión del heavy y el ataque punk. En definitva, el heavy de Black Sabbath y Led Zeppelin con grupos como Soundgarden, y el punk pop de Pixies con Nirvana, definen al grunge. Grunge y música alternativa han sido casi siempre sinónimos. Puede decirse que la palabra "alternativo" adquiere mayor importancia por su significado literal (una alternativa a algo ya impuesto) que por el sonido que el estilo de música así llamado implica. El rock deja de ser una diversión y trata de convertirse en un compromiso político/social. El grunge se opone terminantemente a la joda chabacana del glam, asumiendo compromisos denominados "políticamente correctos" como difundir el acto de la votación o hacer campaña por la legalización del aborto, entre otras cosas. El grunge representa el presente (en ese entonces) abúlico de la juventud sin ideales. Los músicos se muestran deprimidos, varias veces ofendidos con su propio éxito.Creadores: Varias bandas debaten su grado de importancia en la música alternativa, pero antes de la masividad de Nirvana y después del espíritu under de los Pixies, entre estos dos momentos, se ubican Jane’s Addiction y Perry Farrell, los verdaderos padres de la criatura. Precursores: Pixies, Sonic Youth,Green River, Melvins, Skin Yard, Malfunkchun, U-men. Imagen: Se crea la imagen de la no imagen. Inicio/ Esplendor/ Caída: Lo que Jane’s Addiction anunció en Ritual de lo habitual apenas entrados los noventa, se fue de las manos con Nevermind de Nirvana. Estalla la escena de Seattle, oscura ciudad del estado de Washington, famosa por las contínuas lluvias y su café expreso. Llegan Soundgarden, Alice In Chains y Pearl Jam, junto a Nirvana, la crema de la crema grunge (a pesar de no tener nada que ver entre sí musicalmente). Enseguida las compañias discográficas inician una caza indiscriminada de nuevos talentos y no tanto. Surgen agradables bandas de segunda línea como STP y burdas copias (los propios STP en su primer disco) como Bush y Candlebox. Acto seguido, la saturación, el estancamiento y la decadencia. Para mediados de los noventa Cobain se pega un tiro, Layne Stayley de AIC no puede con sus adicciones, Pearl Jam decide no tocar en vivo por una guerra antimonopólica contra Ticketmaster y Soungarden se separa. El grunge ha muerto. Revival: Inexplicablemente, bandas absolutamente intrascendentes como Creed, descriptas por algunos como post-grunge, venden millones de discos en los Estados Unidos. Esperemos que se trate de un error pasajero. Discografía elemental: Jane’s Addiction "Ritual de lo habitual"; Nirvana "Nevermind"; Soundgarden "Badmotorfinger"; Pearl Jam "Ten"; AIC "Dirt". HARDCORE/HARDCORE MELODICO
Definición: El hardcore casi siempre estuvo a medio camino entre el heavy y el punk. Digamos que ideológicamente se inspira en el punk y, musicalmente, en un poco de ambos. Pioneros como Agnostic Front y Minor Threat se destacaron más por la propuesta ideológica que la musical. En el medio quedaron bandas extremas como Dead Kennedys y Black Flag. El hardcore siempre habló de unión y nunca pudo sostener el mensaje con hechos, salvo casos aislados. El hardcore más influenciado por el metal nace en las calles de Nueva York. Poco después, en California, surge la rama melódica del hardcore con Bad Religion a la cabeza. El mensaje, salvo pequeñas diferencias, se mantiene en ambas costas. Después la ideología deriva hacia propuestas más extremistas como el straight edge, rama del hardcore que se manifiesta a favor del vegetarianismo, al no consumo de drogas y a la no discrimanción (en este punto fracasan rotundamente), llegando hasta la religión o prácticas espirituales, sobre todo el hare krishna. El sello musical más importante tiene que ver con los cambios de ritmo, gritar en lugar de cantar y los coros. También puede decirse que el mosh o el pogo se institucionalizó a raíz del hardcore, estilo más permisivo a la hora de dejar que el público suba al escenario. Creadores: Agnostic Front, Minor Threat. Precursores: Puede hablarse de bandas inglesas como Discharge y G.B.H., tanto por música como por actitud. Imagen: Curiosamente, el hardcore se masifica por la imagen y no por la música. Ninguna banda accede al éxito masivo, en cambio la ropa: pantalones baggy, bermudas, musculosas, remerones deportivos, zapatillas de marcas skaters, los tatuajes, los aros y los piercings se venden en negocios especializados alrededor del mundo. Inicio/ Esplendor/ Caída: El hardcore trasciende el under a mediados de los ochenta. Se crean medios (Maximum rock’n roll) y sellos especializados (Victory, más tarde Go kart, Fat, Epitaph). La banda que más lejos llegó a nicel convocatoria y ventas fue Biohazard, aunque discutidos por muchos debido a que no son "estrictamente" hardcore. En este caso, la banda más popular ha sido Sick of it all. Podemos decir que la más importante, la más respetada, la que sigue tocando (después de un par de años de ausencia) es Agnostic Front.Revival: Puede hablarse de cierta consagración algo más allá del under de Earth Crisis, banda que, respetando la ideología, profundiza las influencias metálicas en el HC. Discografía elemental: Agnostic Front "Victim in pain"; Bad Religion "Generator"; Sick of it all "Blood, sweat and no tears"; Biohazard "Urban discipline"; Earth Crisis "Gomorrah’s season ends". HARD ROCK
Definición: Más heavy que el rock, menos heavy que el metal. Si bien se habló de hard rock a la hora de describir a grupos como Mötley Crüe, el título le cabe mejor a bandas como Whitesnake (en la época de 1987) o Def Leppard. Digamos que es heavy metal con accesibilidad pop. También puede mencionarse cierta simpleza, cierto privilegio al gancho, al coro memorable, en la construcción de las canciones.Creadores: Puede decirse que la fórmula del éxito es descubierta por Def Leppard y su megavendedor Pyromania. Poco después es Bon Jovi la banda que ocupa el lugar que Def Leppard deja vacante. Precursores: Sin ser puristas, Thin Lizzy, AC/DC, Van Halen, Kiss. Imagen: Muy cerca del glam, aunque un tanto más rockera. Una vez más, una especie de mezcla entre el glam y el heavy de los ochenta.Inicio/ Esplendor/ Caída: Def Leppard inventa una nueva forma de encarar las canciones, con cuidada producción y predilección por el pefil comercial de la música, con Pyromania en los primeros ochenta. Fórmula que en Estados Unidos explota Bon Jovi. Mediados de los ochenta es el mejor momento del hard rock, hasta el éxito de Whitesnake con 1987 (uno de los pocos experimentos en búsqueda total y consciente del éxito comercial sacrificando integridad musical que funciona). La época de gloria termina con 1987 y desaparece para siempre ante la llegada del grunge. Discografía elemental: Def Leppard "Pyromania", Bon Jovi "Slippery when wet", Whitesnake "1987" HEAVY METAL
Definición: Más allá de la invención de la palabra, cuyo origen puede rastrearse a partir de la descripción de cierto mineral, de una palabra mencionada por William Burroughs o de la canción "Born to be wild" de Steppenwolf, el heavy metal se define, tal y como lo conocemos hoy en día, a partir de Iron Maiden y Judas Priest. El sonido tiene que ver con la distorsión de las guitarras, la base machacante, los solos, los cantantes de gran registro y las historias de cómic de horror. Creadores: Iron Maiden. Más allá de diversos indicios, el heavy metal clásico nace, crece y se desarrolla con Iron Maiden, la banda de heavy metal clásico más popular de todos los tiempos. Precursores: Directamente, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin. Imagen: Si hablamos de heavy metal tradicional, el cuero y las tachas de Judas Priest inventan el estereotipo metálico. Inicio/ Esplendor/ Caída: Si Sabbtah o Purple hacían heavy metal, lo hacían antes de que se acuñara el término. El heavy metal, más allá de la NWOBHM, nace con Number of the beast de Iron Maiden. A partir de entonces se masifica y llega a todos los rincones del planeta. Mediados de los ochenta es la época de oro del heavy metal. Son demasiados las bandas a mencionar, por eso nos quedamos con el [Censurado] de popularidad que obtiene Maiden (sobre todo en Estados Unidos) tras la edición de Powerslave y la consiguiente gira maratónica que desemboca en Live after death. Vuelve al under a finales de los ochenta, enterrado definitivamente por el grunge.Revival: Jamás murió ni desapareció. Salvo en Estados Unidos, siempre mantuvo el éxito, en menor o mayor medida, en Europa y Japón. Silenciosamente se fue generando en Europa una lenta pero sostenida vuelta del heavy metal clásico que se manifiesta con la consagración de Hammerfall, una especie de banda retro que recrea todos y cada uno de los clichés del metal tradicional.Discografía elemental: Iron Maiden "Piece of mind"; Judas Priest "Defenders of the faith"; Hammerfall "Glory to the brave". INDUSTRIAL
Definición: Cuando hoy se habla de música industrial, se hace referencia a la utilización de máquinas, de computadoras, de tecnología a la hora de armar las canciones. En sus comienzos, en cambio, hablar de música industrial quería decir componer canciones con instrumentos no musicales, generar música a partir de ruidos. Dentro del género industrial, hay bandas que se acercan al pop, al dance y al metal extremo. Creadores: Como referentes obligados y populares, hay que hablar de Ministry y Nine Inch Nails. Aunque no hayan sido los primeros, le dieron formato musical a lo que se conoce como música industrial a partir de su llegada a la masividad.Precursores: Kraftwerk, Throbbing Gristle. Imagen: El color que predomina es el negro. La idea es dar la sensación de frialdad, de oscuridad. Inicio/ Esplendor/ Caída: El industrial que todos conocemos, más allá de los inicios con Kraftwerk, se consolida a partir de Ministry, primero, y NIN, después. "Psalm 69", sin llegar a vender millones, fue el tope al que llegó Ministry. NIN fue mucho más lejos con "The downward spiral", el álbum de música industrial (de nuevo, tal y como se la conoce o describe hoy) más existoso. Puede decirse, con lugar a la discusión, que Marilyn Manson fue le último artista exitoso que tuvo algo que ver con la música industrial. A partir de entonces, y a pesar de las excelentes críticas de The fragile, lo nuevo de NIN, las ventas bajan y bajan.Discografía elemental: Ministry "Psalm 69"; NIN "The downward spiral". METAL PROGRESIVO
Definición: En este caso la definición es simple, se trata de la combinación de heavy metal con rock progresivo o sinfónico, mezclándose los límites entre qué es progresivo y qué es sinfónico. Creadores: En este caso, el referente obligado es Dream Theater. Precursores: Puede mencionarse a Deep Purple, Rush, Queensrÿche. Inicio/ Esplendor/ Caída: El metal progresivo no es un movimiento en sí mismo, apenas un término para describir la música de Dream Theater, banda que, a fin de cuentas, entra también en la gran bolsa del heavy metal. Dream Theater se popularizó en 1990 con el tema "Pull me under" del álbum Images and words. Entonces empieza a hablarse de metal progresivo, un sub-género que nunca llegó a tomar forma definitiva, sobre todo por la falta de intérpretes populares más allá del underground. Discografía elemental: Queensrÿche "Operation: mindcrime"; Dream Theater "Images and words". NEW METAL (FCK SHIT.... METAL?????)
Definición: Por nuevo metal se entiende que Iron Maiden es viejo y Korn, nuevo. Tiene que ver, antes que nada, con una simple ubicación en el tiempo. De todas formas las diferencias musicales son tantas que el término va mucho más allá. Nunca la discusión fue tan fuerte como cuando se necesitó determinar si el nuevo metal merece, o no, ser llamado metal. El nuevo metal incorpora sonidos, actitudes, ropa y estilos del hip hop. Pero la distorsión está. Digamos que si la guitarra está, el rock, también. Creadores: Korn, Deftones. Precursores: RATM, Clawfinger. Imagen: Muy cercana al hardcore: pantalones baggy, zapatillas de marca skater, ropa deportiva Adidas y Puma, aros, tatuajes, piercings.Inicio/ Esplendor/ Caída: El nuevo metal aparece con el tema "Blind" de Korn. Después vienen "Bored" de Deftones y "Loco" de Coal Chamber. Limp Bizkit, la banda más exitosa del momento, es menos metal y más hip hop que todas las bandas del llamado nuevo metal. La explosión se da cuando los medios masivos empiezan a hablar públicamente del nuevo metal. Mientras tanto Korn arma la gira Family values. Follow the leader es el disco más vendedor del nuevo metal hasta que Limp Bizkit edita Significant other. El nuevo metal ya tocó techo, ahora no hay más remedio que sentarse a esperar su caída, con la consiguiente depuración de una escena que dejará como sobrevivientes a Korn, Limp Bizkit y pocos más. Discografía elemental: Korn "Korn"; Deftones "Adrenaline"; Coal Chamber "Coal Chamber"; Korn "Follow the leader"; Limp Bizkit "Significant other". POWER METAL
Definición: En los primeros ochenta, si bien el término se había usado, no se sabía exactamente qué significaba. Hasta que apareció Helloween. Power metal es casi el nombre propio del heavy metal alemán. Por heavy metal alemán se entiende Iron Maiden más melodía. Entonces, años después, se supo que bandas como Rage y Running Wild hacían power metal, incluso antes que Helloween. Hoy se entiende por power metal todo aquel heavy metal clásico que tiene una alta dosis de melodía extra. También se pueden encontrar el estilo en bandas italianas actuales.Creadores: Helloween. Precursores: Rage, Running Wild. Imagen: La imagen desciende directamente de Judas Priest, aunque con algunos toques más glamorosos o, como en el caso de Running Wild, ridículos.Inicio/ Esplendor/ Caída: A comienzos de los ochenta surgen en Alemania bandas de heavy metal que empiezan a experimentar con la melodía. Se llamaban Rage y Running Wild. Pero el power metal se define con ambos Keeper... de Helloween. Durante buena parte de los noventa Helloween era sinónimo de, cuanto menos, ridiculez. Revival: Hasta que bandas como Angra, Stratovarius y Blind Guardian empezaron a editar sus discos desde el under. Pero el power metal no volvió con todo hasta la aparición de Hammerfall. Discografía elemental: Running Wild "Branded and exiled"; Rage "Perfect man"; Helloween "Keeper of the seven keys I y II"; Hammerfall "Glory to the brave". PUNK/PUNK ROCK (OTRA MIERDA MAS)
Definición: Punk siempre fue actitud. Se supone que tenía que ver con el no futuro. Ese no futuro estaba dado por la marcada inclinación de cierta parte de la juventud hacia la experimentación con todo tipo de drogas. En Estados Unidos el punk empezó muy ligado al arte de tipos como Warhol. En Inglaterra el punk tenía un costado más social, juventud sin esperanzas, oprimida. El punk siempre fue rebeldía, esa rebeldía de adolescente en edad de escuela secundaria pero llevaba a los extremos. Musicalemente era una declaración de principios contra el rock progresivo del momento. El punk era justamente todo lo contrario al virtuosismo. Se trataba de canciones sucias, desprolijas, cortas. Era una especie de mezcla entre el rock y el pop. El punk rock vendría a ser como una mezcla de punk y hardcore, aunque, como siempre, los límites son muy difusos. Creadores: Ramones inventó el punk de verdad. Malcolm McLaren inventó a los Sex Pistols. Precursores: Stooges.Imagen: Jeans rotosos, zapatillas, campera de cuero. Inicio/ Esplendor/ Caída: El punk empieza a mediados de los setenta en el CBGB, por lo menos el punk que conocimos. Pero estalla en Inglaterra en 1977 con los Sex Pistols. La alegría duró apenas un año. Si bien el punk siguió existiendo desde entonces, la única banda que supo perdurar fue Ramones.Revival: Musicalmente, el punk vuelve a los primeros planos con Green Day y Offspring a mediados de los noventa. Ideológicamente, esa vuelta no se produjo. De todas maneras, bandas como Bad Religion (siempre a medio camino entre el HC melódico y el punk rock) hacía años que estaban grabando discos excelentes con actitud mucho más comprometida que la del denominado neo-punk.Discografía elemental: Ramones "Ramones"; Sex Pistols "Never mind the bollocks". STONER ROCK (NADA QUE VER CON EL METAL PERO HAY ESTA)
Definición: Los medios una vez más. La necesidad de describir la música de ciertas bandas para agruparlas donde todo el mundo las encuentre y reconozca inventa el término stoner rock para describir a grupos que realizan una especie de zapada entre rockero y sicodélica sobre Black Sabbath. El clima de cuelgue de la música más los hábitos de unos cuantos músicos le dan el aspecto "drogado" al término stoner, que viene de estar "stone", volado. Es, también, una especie de doom evolucionado. Creadores: Kyuss.Precursores: Black Sabbath.Imagen: Pantalones de botamanga ancha, campera de jean y remera. Look hippie.Inicio/ Esplendor/ Caída: Bandas como Black Sabbath y Blue Cheer hacían stoner sin saberlo. La definición encaja a la perfección una vez que Kyuss se separa y detrás surgen cientos de bandas con estilo y sonido similar. Surgen sellos especializados como Rise Above, Man’s Ruin, MIA, Tee Pee, Meteorcity, etc. Es una verdadera movida under. La banda más popular de todas, Monster Magnet, es también la menos stoner rock de todas. Actualmente el mercado está inundado de bandas stoner. Como ninguna es realmente popular, el estilo se va a reacomodar y quedarán los mejores. Discografía elemental: Kyuss "Blues for the red sun"; Fu Manchu "The action is go"; Nebula "To the center". THRASH METAL (LA PALABRA METAL NO LE QUEDA NADA BIEN)
DANCECORE:
Definición: Otro de los estilos que surgen de la combinación de otros. Thrash metal, en este caso, mezcla heavy metal con punk. El thrash es una versión acelerada del heavy metal.Creadores: Metallica.Precursores: Venom, Motörhead.Imagen: Jean, remera, zapatillas y campera de cuero.Inicio/ Esplendor/ Caída: Después de Venom, en Estados Unidos empieza a tomar forma el thrash. A comienzos de los ochenta aparece Metallica, primero, y varios más, después. Surge la necesidad de crear sellos independientes que editen a estas bandas nuevas, y así se fundan Megaforce, Metal Blade, Roadrunner y Music for nations. A mediados de los ochenta Metallica empieza a acercarse al mainstream. Para entonces el thrash es una epidemia que provoca la muerte del género por saturación y falta de ideas para finales de los ochenta.Revival: A finales de los noventa en Europa aparecen grupos como Deathwitch, Guillotine y Witchery que recuperan la pasión por Kreator, Sodom y Destruction, el trío thrasher de Alemania en los ochenta, versión más sucia y desprolija de Metallica y compañía, antesala, si se quiere, del black. Discografía elemental: Metallica "Kill ‘Em All"; "Exodus "Bonded by blood"; "Slayer "Show no mercy"; Kreator "Endless pain"; Destruction "Infernal overkill"; Witchery "Restless and dead Una vez más, el significado de dancecore es obvio, combinación de techno-dance con hardcore. Este término suele ser utilizado patra describir a bandas como KMFDM, con mayor influencia dance, o Godflesh, más hardcore. Uno de los mejores ejemplos de dancecore es Rammstein… o Prodigy. Por otro lado, todos estos grupos pueden ser llamados industriales.
DARK METAL:
Término que nunca acabó por tomar forma definitiva. Puede aplicarse a bandas de black, a bandas góticas o a bandas doom. En general este término lo eligen bandas que justamente quieren separarse de esas tendencias para adquirir personalidad propia, sin conseguirlo.
HOLLYWOOD METAL: Estúpido nombre que se autoimpusieron los italianos Rhapsody. Una vez más, tratando de ser únicos y originales. Aparentemente esto de hollywood metal tiene que ver con la pomposidad de la música de la banda y con la enorme influencia que ellos dicen tener de las bandas de sonido de las películas. METAL EPICO/ VERDADERO METAL
(true metal): En este caso se trata de heavy metal con características épicas en la estructuración de su música: pasajes largos, varias veces con intros que anteceden. Lo de épico, en general, tiene que ver con relatos sobre guerras, guerras de épocas pasadas, historias de caballeros, espadas y castillos. Como ejemplos puede mencionarse a grupos como Manowar, In Extremo, Domine, Virgin Steele, todas bandas que no se ofenden si uno dice que hacen Verdadero metal.
METAL VIKINGO:
Obviamente, se trata de bandas escandinavas que rescatan la cultura nórdica, sus antepasados vikingos, a veces basándose en su propio folklore, en historias verídicas, y otras veces apelando a historias fantásticas de conquista y destrucción. En general el término metal vikingo describe el contenido lírico de una banda o su ideología, pero su música puede pertenecer a otros estilos diferentes, sobre todo el black y el death metal. Estas bandas explotan la imagen y los símbolos de la cultura nórdica y pagana. Ejemplo: Unleashed, Amon Amarth.
NOISE: (NO ES METAL)
El noise describe bandas obviamente ruidosas, disonantes, discordantes, con mucho feedback y distorsión. Ejemplos que puedan servir: Sonic Youth, Neurosis, Unsane y algo de Helmet. A veces se relaciona a este sonido con bandas que combinan furia hardcore/punk con jazz fusión, generalmente a partir de la inclusión del saxo alto como instrumento principal en la música.
ROCK’N ROLL:
En este caso, cuando hablamos de rock’n roll no hablamos de Chuck Berry sino del revival rockero que empieza a tomar forma a partir de grupos como Nashville Pussy, Hellacopters, Backyard Babies, Gluecifer y Turbonegro. Se trata de bandas que intentan recuperar el espíritu perdido del rock’n roll, es decir un buen par de tetas, un lindo auto, un poco de cerveza y diversión. Musicalmente mezclan AC/DC, Motörhead, Guns’N Roses, Ramones, Stooges, MC5 y Hanoi Rocks.
SPEED METAL:
A alquien se le ocurrió que con thrash metal no bastaba y decidió acuñar el término speed metal. La mínima diferencia que tiene con el thrash es justamente el significado literal de la palabra speed: velocidad. Entonces se ha utilizado el término speed metal para describir a bandas que tocan rápido, a veces con un estilo muy técnico; podría decirse que es la versión técnica del thrash, como por ejemplo algunos discos o temas de Destruction y Megadeth. En la actualidad, ya se refiere el término speed a bandas en la línea melódica como Stratovarius, Sonata Arctica y demases bandas finlandesas que practican un metal ultra-rápido.
SPLATTER METAL:
Splatter: chapotear, salpicadura. Esta salpicadura, en este aborto llamado splatter metal, es salpicadura de sangre y tripas. El splatter metal nace (y muere) con los tres primeros discos de Carcass, esos que tenían que ver con términos de la medicina y la medicina forense. Pero, más que nada, lo de splatter viene de las tapas de los dos primeros discos de Carcass, un collage de cuerpos humanos desmembrados en estado de putrefacción avanzada.
SYMPHONIC METAL:
En este caso el significado vuelve a ser literal. Metal sinfónico se supone que tiene que ver con bandas pomposas, orquestadas, bandas como Rhapsody o Therion, bandas que llegan a utilizar orquestas sinfónicas completas en la interpretación de sus temas.
www.metalleriumtrades.co.nr - metallerium.spaces.live.com - metallerium.hi5.com - myspace.com/uptheirons_sv March 01 Descargas
DISQUITOS TEMPORALMENTE ACTIVOS PARA QUE SE LOS DESCARGUEN, VALE LA PENA !!
BANDAS DE MI PAIS "EL SALVADOR" GRACIAS A MI HERMANO SALVATRUCHO LORDDARKNESS666 POR LOS APORTES
Vertigo - Heroina del silencio (Heavy Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/es/?d=4KUY9URG Legacy - Unleash The Fury (Demo 2006) (Melodic Power Metal) Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=Y0889XVI Renegado - Pesadilla Sin Final (Heavy Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=BEIB4PXM Pass: LordDarkness El Salvador Metal Compilacion
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=K0YECC6Q Pass: LordDarkness Witchcraft - Witchcraft (Black Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=AUSHWGU0 Pass: LordDarkness Sepelio - Cazador de Almas (Demo Tape) (Heavy Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=T6NC7UO7 Pass: LordDarkness Kabala - Conquistador (Heavy Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=O42BJBG0 Pass: LordDarkness Metatron - Leyenda Del Infinito Interno (Heavy Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=99M1STOH Pass: LordDarkness Angelus - Cabalgando En El Abismo (Demo) (Heavy Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=Y4V0TVEI Pass: LordDarkness Kabak - Descompociccion Cerebral (Grind Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=CNFR2PMR Pass: LordDarkness Soomdrag - Through The Castle Of Shadows (Black Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=5KDFZ944 Pass: LordDarkness Fuego Eterno - Angel de Luz (Heavy Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=PN1IX0N9 Pass: LordDarkness Dismal Gale - The Awakening Of The Storms (Black Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=4NVU6QQD Pass: LordDarkness Darkness In The Moon - Darkness In The Moon (Black Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=1CN87HOV Pass: LordDarkness Eärendil - Demo (Doom Prog Metal)
Pais: El Salvador http://www.megaupload.com/?d=7QOE65SX Pass: LordDarkness ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
BANDAS DE CENTRO AMERICA MUY BUENAS DEBO AGREGAR
Mantra - From A Decadent World
Pais: Costa Rica http://www.megaupload.com/?d=6RL44UMH Pass: LordDarkness Noctis Invocat - Luxuria in Caellum
Pais: Guatemala http://www.megaupload.com/?d=Z0513N4Y Pass: LordDarkness Alastor Sanguinary Embryo - D.E.M.O.N.
Pais: Costa Rica http://www.megaupload.com/?d=X4C10SNX Pass: LordDarkness Independence - Central America Compilation I
http://www.megaupload.com/?d=JTUPO9FV Pass: LordDarkness Independence - Central America Compilation II
http://www.megaupload.com/?d=FT3Q2XQ7 Pass: LordDarkness . .
.:. Visitante # .:.
HELLOWEEN EN EL SALVADOR !!! ( 21 MARZO DEL 2006 )
Intro
King For A 1000 Years Eagle Fly Free Dinamica Vocal de Andi Deris Hell Was Made In Heaven Keeper Of The Seven Keys A Tale That Wasn't Right Dani Loeble En su Bateria Mounstro Vs. Marcus Grosskopf En Su Bateria de Jugete Mr. Torture If I could fly Ocassion Avenue Power Sasha En Su Super Guitarra Vs. Dani Loeble Y Su Diminuta Guitarra de Jugete Future World Solo de Todos Ufff...!!! I want out Dr Stein ANGRA EN EL EL SALVADOR (22/SEP/2005)
Spread Your Fire Waiting Silence Acid Rain Nothing To Say Carolina IV Never Understand Temple Of Hate Heroes Of Sand Rebirth Silence And Distance Shadow Hunter Angels Cry Carry On Nova Era Hallowed be thy name (Iron Maiden Cover) Reing In Blood (Slayer Cover) Painkiller (Judas Priest Cover) STRATOVARIUS EN EL SALVADOR (8-OCT-2006)
Hunting High and Low
Speed of Light Kiss of Judas S.O.S Abyss of your Eyes Phoenix Million Lighyears Distant Skies Will My Soul Visions Eagleheart Father Time Forever Paradise Black Diamon /´¯/)
www.metalleriumtrades.co.nr - metallerium.spaces.live.com - metallerium.hi5.com - myspace.com/uptheirons_sv January 13 Grafiti
MATANTO PERROS DE LA CALLE!!!
www.metalleriumtrades.co.nr - metallerium.spaces.live.com - metallerium.hi5.com - myspace.com/uptheirons_sv January 11 Biografias & Final
HEAVY METAL
El Heavy Metal es la progresión natural del rock and roll que gente como Elvis y Jerry Lee Lewis tocaba en los 50's. Pero su ritmo es más rápido y los amplificadores se ponen a todo volumen. Este género de música lleva el característico compás de 4/4 del rock y se mezcla con la intensidad emotiva de una sinfonía de Beethoven y un cantante de ópera en latín durante la cima de una representación apasionada. Grupos como Jimi Hendrix Experience, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin extendieron este género alrededor de 1969 y 1970.
El poder de esta música era innegable, a la vez que una ola hola de hard rock invadía las ondas radiales por todo el mundo por dos décadas, y todavía lo hace hoy día. Mientras algunos periodistas mal informados califican al heavy metal como un género novedoso para los adolescentes, no requiere mucha investigación descubrir que la estampa del sonido heavy metal aparece casi en todos los géneros musicales de hoy.
Incluso desde que Eddie Van Halen hiciera aquel requinto para el megahit de Michael Jackson, Beat It, el sonido de la guitarra metalera (la grapa del heavy metal) ha sido usado en el rap, dance, soul, y la música pop más escuchada. Ya no es raro que una balada de Motley Crüe o Gun's and Roses se vaya hasta arriba en las listas de popularidad radiales. El heavy metal es una fuerza primaria en la música de hoy. No es una moda pasajera y está aquí para quedarse.  AQUI DEJO UNA PEQUEÑA DESCRIPCION DE LOS GENEROS Y SUB-GENEROS DEL METAL
TOMANDO COMO BASE LA HISTORIA DE UN HEROE QUE RESCATA A UNA PRINCESA EN SU CASTILLO LA CUAL SE ENCUENTRA AMENAZADA POR UN PELIGROSO DRAGON !!!!
"En lo alto de un castillo, hay una linda princesa, que es custodiada por un terrible y gigante dragón", así se abordaría esa situación según cada estilo:
HEAVY METAL
El protagonista llega al castillo en una Harley Davidson, mata al dragón, se toma unas cervesas con la princesa y después lo hacen. POWER METAL
El protagonista llega al castillo en un caballo blanco alado, escapa del dragón, salva a la princesa, se van lejos y hacen el amor. TRUE METAL
El protagonista llega al castillo y vence al dragón en una batalla utilizando su espada. Bañado en la sangre del dragón, lo hace con la princesa. THRASH METAL
El protagonista llega al castillo, pelea con el dragón, salva a la princesa y se la tira. FOLK METAL
El protagonista llega con varios amigos tocando el acordeón, alaude, violín, y otros instrumentos extraños. El dragón se queda dormido de tanto danzar, y luego se van... sin la princesa. VIKING METAL
El protagonista llega en un navío, mata al dragón con un hacha, lo cocina y se lo come. Viola a la princesa, saquea el castillo y le prende fuego a todo antes de irse. DEATH METAL
El protagonista llega, mata al dragón, se tira a la princesa, la mata y se va. BLACK METAL
Llega de madrugada, en medio de la neblina, mata al dragón y lo empala frente al castillo. Sodomiza a la princesa, la corta con una daga y bebe su sangre en un ritual antes de matarla. Después descubre que ella no era virgen y la empala junto al dragón. GORE METAL
Llega, mata al dragón. Sube al castillo, se tira a la princesa y la mata. Después se la vuelve a tirar. Quema el cuerpo de la princesa y se la tira de nuevo. DOOM METAL
Llega al castillo, ve el tamaño del dragón, se deprime y se suicida. El dragón se come el cadáver del protagonista y después se come a la princesa. NU
Llega al castillo y se jacta de lo bueno que es peleando y de que es capaz de ganar al dragón. Pierde miserablemente y queda hecho mierda. Huye y encuentra a la princesa, le cuenta su trágica infancia. La princesa lo cachetea y se va a buscar al protagonista de "Heavy Metal". El protagonista "Nu" se toma un prozak y se va a grabar un disco de "The best of". ROCK N'ROLL CLÁSICO
Llega en una moto fumándose un troncho y se lo ofrece al dragón, que resultó que era su amigo. Luego acampa con la princesa en la parte más apartada del jardín, y después de mucho sexo, drogas y rock n' roll, tiene una sobredosis de LSD y muere ahogado en su propio vómito. PUNK
Llega en su patineta, Le tira una piedrada al dragón y huye. Pinta la "A" de anarquía en un muro del castillo. Le hace un peinado tipo "mohicano" a la princesa y abre un kiosko de fanzines en el pasadizo del castillo. PROGRESIVO
Llega, toca un solo virtuoso de guitarra de 26 minutos. El dragón se mata de tanto aburrimiento. Llega donde la princesa y toca otro solo explorando todas las técnicas de tonos y compases aprendidas en el último año en el conservatorio. La princesa huye buscando al protagonista de "Heavy Metal". HARD ROCK
Llega al castillo en un convertible rojo, acompañado de dos rubias pechugonas y tomándose una botella de Jack Daniels. Mata al dragón con un cuchillo y luego hace una orgía con las rubias y la princesa. GLAM
Llega al castillo. El dragón se ríe tanto al verlo que lo deja pasar. Entra al castillo, se roba la laca y el lapiz labial de la princesa. Luego convence al dragón de pintar el castillo de rosado y hacerse unos rayitos.
Jesucristo va caminando por el desierto con sus doce apóstoles y en un
Todo comenzó en un pequeño pueblo Alemán llamado Krefeld, donde Hansi Kürsch (bajo y vocal), André Olbrich (guitarra líder), Magnus Siepen (guitarra rítmica) y Tomen Stauch (batería) en el año de 1985 forman una banda llamada Lucifer’s Heritage. Logran grabar su primer demo llamado “Symphonies of Doom”, el cual no tuvo muy buena aceptación en Alemania; lo que motivó a la banda a mejorar su sonido. razón por la cual lanzan al mercado su segundo demo “Battalions of Fear” en 1986 con el que pretenden convertirse en una reveladora banda, el sonido que tenian en ese entonces fue comparado con el álbum “Walls of Jericho” de Helloween por lo que se cree influyeron mucho en sus comienzos.
Este segundo demo de esta banda fue un éxito completo por lo que en 1988 logran firmar con la No Remorse Records y cambian su nombre a Blind Guardian. Contratan al productor Kalle Trapp (Destruction, Differ, Grinder, Paradoz Fame) y realizan su primer CD con un estilo speed metal muy ochentero al cual lo denominaron “Battalions of Fear”. Sin menospreciar a Hansi, en este primer trabajo se lo escucha un poco apagado, el desarrollo de las guitarras y la bateria son rapidisimos, pero a pesar de tener ineludiblemente virtuosismo no logran levantar su sonido; destacan las canciones “Majestic”, “Run fot the night” y “By the Gates of Moria”. Siguiendo el estilo que practicaban, en 1989, lanzan al mercado su segundo album “Follow the Blind” que contó con la participación en vocales y cuerdas de Kai Hansen (Gamma Ray, ex Helloween) en dos canciones “Valhalla” y “Hall of the King”. Los coros comienzan a desprenderse de la voz principal comenzando a realizar elegantes adornos liricos, André sigue con muy buenos solos de guitarra que al igual que Tomen mantienen su sonido speed, recomendables las canciones “Banish from Sanctuary”, “Don’t Break the Circle” y “Beyond the Ice”
En año seguido graban un disco “Tales from the Twilight World” con sonido renovado y encaminado a un melódico speed metal que según declaraciones del propio Hansi Kürsch contiene una mejorada estructura lírica que sus anteriores. Además como dato adicional, la inclusión de un importante dibujante Alemán de portadas de metal, el Sr. Andreas Marshall, que comienza a dar un toque fantástico y místico a cada uno de sus discos. Con este álbum los Guardians Logran llegar a países en donde antes no habían llegado, alcanzando ventas de alrededor de 30000 copias. puedes escuchar los tracks “Welcome to Dying”, “Goodbye my Friends”, “Last Candle” y “Lost in a Twilight Hall”
Todo empezó en Fulda (Hessen, Alemania) en el año 1992 duando
cuatro quinceañeros compañeros de clase decidieron formar una banda de Heavy Metal justo cuando el grunge estaba en su máximo esplendor. Al principio hacían versiones de temas de sus grupos favoritos como Deep Purple, KISS, AC/DC y Iron Maiden. Rápidamente se aburrieron de tocar canciones de otros y decidieron escribir y grabar sus propios temas para intentar conseguir un contrato algún día. Pero, sobre todo al principio, los planes no irían como ellos esperaban. “Nuestros compañeros de colegio se reían de esa clase de música, desgraciadamente”, dice Tobias Sammet, cantante de la banda, sobre aquellos primeros pasos hacia el éxito. “Tampoco las compañias de discos no veían futuro para nuestro estilo de música con vocalistas enucos, dos guitarras y un insoportable estilo de vida. Bien, de hecho eramos bastante malos por aquella época y seguramente sería otra de las razones de nuestro fracaso. Lo divertido es que ahora todas aquellas compañías que nos rechazaron en su día ahora nos ofrecen un montón de dinero. Pero podemos sentarnos, relajarnos y decirles “tuvisteis vuestra oportunidad” y declinar sus ofertas con una sonrisa. Pero las cosas cambiaron a mejor para Edguy.
Después de cinco años de duro trabajo, sin dejar de visitar compañías de dicos, e incontables derrotas en competiciones con otra bandas, el pequeño sello AFM-Records tuvo misericordia de nosotros y nos ofreció nuestro primer contrato. Con AFM se publicaron cinco discos de estudio entre 1997 y 2003. Kingdom of Madness en 1997, Vain Glory Opera en 1998, Theater of Salvation en 1999, Savage Poetry en 2000, Mandrake en 2001), el doble disco en directo “Burning down the opera” y los dos discos en solitarios de Tobias Sammet, “Avantasia” (la primera parte salió en 200 y la segunda en 2002) Con todos los discos la cantidad de seguidores iba aumentando.
Las constates giras ayudaron a la banda a demostrar que ofrecen un de los mejores y más entrenidos conciertos. Cuando Edguy entra a un escenario encontrarás un gran espectáculo, una gran fiesta y sobre todo la demostración de su talento musical. Los fans pudieron ver y oir todo esto en la gira del “Mandrake” (el album en directo entró en el top 20 en varios países) El tour pasó por 23 países en cuatro continentes durante más de un año (Europa, Asia, Australia, Suramérica, Estados Unidos) – y más de una vez han tocado enfrente de una casa abarrotada. Bien, Edguy son un fenómeno. Incluso aunque a algunas personas no les guste u odien a la banda por las exóticas y en ocasiones extremas (pero divertido y extraño) apariencias del público: no puedes impedir que lleven una brillante y colorida nueva perspectiva a la pasada de moda y a menudo “cercana a la muerte” escena metálica. El éxito prepara su camino: con temas poderosos, una parte de humor, un caótico pero sin duda carismático frontman y un gran reparto de frescura y glamur ellos consiguen dejar a otras bandas atrás. El 2 de febrero se publicó un anticipo de su último disco. El EP “King of fools” contenía cinco temas de los cuales cuatro no aparecerían en el disco. Finalmente el 15 de marzo salió a la venta lo que hasta ahora ha sido su último trabajo “Hellfire club”. En él puedes observar la extraordinaria virtuosidad de la banda. No hay trabajo demasiado duro ni precio demasiado alto así que contrataron a la Orquesta Babelsgerg, que ha trabajado para bandas como Rammstein, Scorpions o Celine Dios, para un par de canciones. La historia del grupo comienza en los años 88-89. Kai Hansen militaba en el grupo alemán Helloween pero decidió dejar el grupo. Así que decidió montar su propio grupo: Gamma Ray junto con Ralph Sheepers, Uwe Wessel, Mathias Burchard y Dirk schlachter.
Por el año 90 sacaron el primer disco llamado "Heading For Tomorrow". Este primer Lp tuvo su mayor influencia en Japón donde fueron aclamados por la mayoría de los japoneses y donde incluso llegaron a grabar su primer video en directo ("Heading For The East"). Más tarde sacaron el Ep "Heaven Can Wait" donde la canción que le daba título estaba incluida entre otras que adelantaban de su segundo LP. Éste era el "Sigh No More". En el '91 empezaron la gira mundial con más de 50 conciertos por todo el mundo.
Acabados ya los conciertos se pusieron manos a la obra para terminar su tercer disco: "Insanity And Genius" (1993). Hubo una entrada de nuevos componentes al grupo como Thomas Nack y Jan Rubach que sustituyeron a Uli Kush y a Uwe Wessel en la batería y en el bajo. Kai Hansen se hizo cargo de las funciones vocales porque Ralph decidió dejar el grupo. Su siguiente disco fue "Land Of The Free". Decidieron grabar un Lp en directo: "Alive'95" grabado durante la gira Europea del "Land Of The Free".
A continución se produjo la salida de dos componentes del grupo: Jan Rubach y Thomas Nack y la entrada de Dam Zimmerman y Henjo Richter. Así lanzaron el disco "Somewhere Out In Space". Su último disco es "No World Order!" lanzado en el años 2001.
OTRA BIOGRAFIA PUES UNA NO BASTA CUANDO DE GAMMA RAY SE TRATA !!
Fue como una patada en los huevos cuando Kai Hansen decidió abandonar Helloween al final de 1988 para crear algo nuevo ya que estaba harto de la atmósfera que reinaba en su antigua banda.
Al principio, Kai no quería entrar en ningún grupo, sino comenzar una carrera en solitario sólo con el cantante Ralph Schepers. Las grabaciones con los músicos del estudio fueron tan buenas a su vez que las relaciones eran también buenas que todo eso creó una nueva banda : Gamma Ray. El primer álbum "Heading for tomorrow" salió a la venta en enero de 1990 y triunfó especialmente en Alemania y en Japón, Kai seguía con ese potente y melódico heavy metal con letras optimistas y críticas, grandiosas guitarras y unas voces maravillosas.
Nada más finalizar la grabación del disco, el batería Mathias Burchardt decidía abandonar el grupo para concentrarse a tope en su estudios. Un nuevo batería es incorporado y su nombre es Uli Kusch (ahora en Helloween). La formación completa con Ralph Schepers (voz), Kai Hansen (guitarra y voz), Dirk Schlachter (guitarra), Uwe Wessel (bajo) y uli Kusch (batería) realiza la primera gira mundial de Gamma Ray. Durante la gira se editó un mini-Lp llamado "Heaven can wait" en septiembre de 1990. Este EP contenía caras-B, una nueva versión del tema que dió titulo al EP, canciones que quedaron sueltas en la grabación del disco y una nueva canción "Who do you..."
La gira fue un rotundo éxito en especial en Japón dónde fue grabado un vídeo en directo llamado "Heading for the east" en Tokio y salió a la venta a principios de 1991. En febrero de 1992 graban su segundo disco. Tommy Newton se hizo cargo de la producción de "Sigh no more" que salió en septiembre de 1991. El estilo es bastante diferente al del disco anterior y las letras son depresivas a causa de la guerra del Golfo que transcurría por esos tiempos. Ni el disco ni la gira fueron tan exitosos como con el primer disco.
Después de la gira japonesa a principios de 1992, Gamma Ray anunciaba la marcha de la base rítmica : Uli & Uwe. Fueron remplazados por Thomas Nack a la batería y Jan Rubach al bajo. El grupo no comenzó las grabaciones del nuevo álbum hasta 1993. El disco se llamó "Insanity and genius". El estilo vuelve a asimilarse al primer disco del grupo y demostró la habilidad de Kai para componer este poderoso heavy melódico. Un segundo vídeo fue grabado en el concierto de Hamburgo que se llamó "Lust for live" a su vez que salió un disco en directo llamado "The power of metal".
Preparando un nuevo disco, el cantante Ralph Schepers fue despedido por varias razones. Una de ellas fue que vivía a 500 millas y solo podía estar presente los fines de semana además se negaba a mudarse a Hamburgo. La banda decidió seguir sin él.
En mayo de 1995 sale a la venta la obra maestra del heavy melódico. El álbum conceptual "Land of the Free" era una mezcla de la potencia de "Heading for Tomorrow" y la pasión de "Walls of Jericho". En este álbum hubo una colaboración muy especial, Michael Kiske, que fue expulsado de Helloween un año antes, cantó entera la canción "Time to break free" e hizo los coros de la canción que da título al disco. En agosto de ese año, Kai y Dirk entran en el estudio para grabar el EP "Silent miracles" que contiene 4 grandiosas baladas entre ellas la canción "A while in dreamland" dónde Kai se esfuerza como nadie acompañado sólo de un piano. Este mini salió a la venta en febrero de 1996. Durante la gira de 1995-96 se grabó un disco en directo llamado "Alive’95" que salió en mayo de 1996. En medio de la gira Jan y Thomas decidieron abandonar la nave además Dirk quería coger el bajo ya que él originalmente era bajista.
La composición de las nuevas canciones empezó a finales de 1996 y acabó en febrero de 1997 cuando reclutaron al batería Daniel Zimmerman. Henjo Richter llega al grupo para quedarse. Así que la formación se quedó en Kai (guitarra y voz), Dirk (bajo), Henjo (guitarra) y Dan (batería). La grabación del nuevo disco empezó en marzo de 1997. El adelanto en forma de EP se llamó "Valley of the kings" salió en mayo y el disco titulado "Somewhere out in space" a finales de agosto de ese año. Tanto la gira y el álbum arrasaron por todos lados.
En febrero de 1999 sale a la venta uno de los mejores discos que se han grabado jamás "Power Plant", un disco completísimo sin un solo fallo. Un disco que contiene, para mí, la mejor canción de Gamma Ray : Armageddon que dura 8 minutos y pico y que es la más completa que han hecho nunca. De esta forma demostraron de nuevo que ellos son los dioses. Nadie más.
Para el 2000 prepararon un gran disco doble de éxitos con canciones totalmente regrabadas y remasterizadas, que hace que canciones como "one with the world" se escuchen fenomenal con la voz de Kai, un disco recomendable para los que aun no conocen el poder de estos dioses.
Pero la historia no acaba y lejos de eso en el 2001 sacan otra obra maestra "No World Order" donde canciones como "Dethrone Tyranny", "New World Order" o "Damn The Machine" te hacen llegar a la gloria. Seguido de este disco hacen una gira en el 2002 y aprovechandola sacan "Skeletons In The Closet", un disco en vivo tomado de las actuaciones de Barcelona y Strasburgo. En este disco destaca ni más ni menos que "Victim Of Fate", dinamita pura.
Para este 2005 no nos defraudan y sacan a la venta "Majestic", con la misma formación y la misma fuerza de siempre, aunque no por ello monótono, y con canciones potentísimas en las que personalmente destaco "Fight" y "Hell Is Thy Home".
Esperemos tener Gamma Ray por un largo tiempo más. La historia de Helloween comienza en 1978. Su nombre original fue Gentry y la formación de esta primera banda consisitía en Kay Hansen y Peter Sielck y algunos músicos invitados. En 1980 la banda decide cambiar el nombre y por el de Second Hell y entran a formar parte del grupo dos nuevos miembros, Markus Grobkopf (Bajo) e Ingo Schwichenberg (Batería). La formación de Second Hell duró dos años, así que la banda tuvo que cambiar otra vez de nombre. Esta vez se decantan por el Iron Fist. Es en este momento cuando fichan a Michael Weikanth, dando como resultado un nuevo nombre, el definitivo Helloween.
En 1984, Helloween graba dos discos para Death Metal Collection. Estamos hablando de "Oernst of Life" y "Metal Invaders". En 1985 graban el mini EP "Helloween", con el que comienzan a ser reconocidos, con buena aceptación por parte del público, con lo que se deciden a grabar lo que sería su primer disco oficial "Walls of Jericho". La banda comienza a girar y Kay Hansen se ve con problemas al tener que tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo, con lo que en 1986 entra a formar parte del grupo Michael Kiske, con apenas dieciocho años, para ser el vocalista del grupo. En 1987, se edita el álbum "Keeper Of The Seven Keys - Part I". Con Hansen dedicado al 100% en las seis cuerdas y con la increíble potencia de las cuerdas vocales de Kiske, consiguen grabar un disco glorioso. En 1988, sale a la calle la segunda parte de este álbum "Keeper Of The Seven Keys - Part II" clasificado como el mejor álbum de Helloween por sus seguidores. En 1989, Kay Hansen decide dejar Helloween y es reemplazado por el guitarrista Roland Grapow. Ese mismo año, (1989), se puede adquirir en las tiendas el álbum en directo "Live In UK" mostrando el poder de Helloween sobre el escenario.
En 1992, el álbum "Pink Bubbles Go Ape" es editado, y pronto, mostró ser diferente del resto de los discos de Helloween. En la carátula no aparecían las famosas calabazas, que eran el logotipo de la banda. Además, el álbum era mucho más técnico que todos los anteriores. Era un trabajo diferente. En 1993, se edita "Chamaleon". Se consideró el peor álbum de la banda, pero simplemente era la evolución lógica de un grupo que ...
llevaba más de 10 años de gira por el mundo. Durante el tour de este disco, tuvieron varios problemas, quizá el más importante es el ataque de esquizofrenia del batería, enfermedad que le venía de herencia. Tuvieron que cancelar la gira en Japón, su baterista no dejaba de llorar. Uli Kusk fue el encargado de sustituir a Ingo. En ese mismo año, habría un cambio de vocalista. En vez de Michael Kiske, Andi Derris, de Pink Cream 69, sería el encargado de llevar el peso de la voz.
En 1994, ve la luz "Master Of the Rings" con el nuevo vocalista. El disco impresionó a buena parte de sus fans, con lo que en menos de dos años, en 1996, se edita "The time Of the Oath", con gran aceptación. Durante la gira del álbum se edita en Italia y España el doble en vivo "High Live". En 1998, es el añó de "Better Than Raw", que si no tenemos en cuenta las dos partes de “Keeper of...” es considerado lo mejor de los Helloween. Este álbum está más heavy que los otros, y les llevó en 1998 a realizar un gira conjunta con Iron Maiden.
En el 2000 sale a la calle “The Dark Ride”. Un disco fascinante. Helloween ha probado una vez más que es imposible hablar de Metal europeo sin mencionar su nombre, algo que por otra parte los millares de fans que tienen a lo largo y ancho del globo ya sabían más que de sobra desde hace mucho, mucho tiempo.
Corría el año 1975 cuando, estando en pleno auge el punk y el new wave, un chico llamado Steve Harris fue reclutando amigos por su barrio natal, el East End londinense, para formar un grupo con el cual poder tocar. Poco a poco fueron actuando por pequeños locales y en 1978, con una formación bastante estable, produjeron su primera maqueta en los estudios Spacewood de Cambridge, cuyos temas eran Prowler, Invasion y Iron Maiden. Dicha maqueta la mandaron a la radio y ¡empezaron a sonar por las ondas hertzianas! A partir de entonces, y gracias al boom de las bandas metálicas, en la que se consideró la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), se fueron superando y tocando en locales cada vez mayores y con más concurrencia.
Iron Maiden era ya una realidad. Fue entonces cuando ficharon por la multinacional EMI en noviembre'79 y ya en febrero '80 editaron su primer E.P. que contenía el tema "Running Free". Acto seguido, su popularidad subió como la espuma hasta el punto de actuar en el programa de la BBC británica Top of the Pops ¡en directo!,(los últimos que lo hicieron fueron los Who ocho años atrás) y el 14/4/80 ya aparece su primer L.P. "Iron Maiden".
Inician una pequeña gira por Gran Bretaña, que les lleva a agotar las localidades de las tres actuaciones que realizaron en el Marquee londinense. En el mes de agosto de ese mismo año actúan como teloneros de UFO y Judas Priest, y en noviembre editan el single "Woman In Uniform" ( en una clara alusión a la 1ª ministra británica Margaret Tatcher), lo que les lleva a grabar un video clip para este tema.
En 1981 editan su segundo álbum "Killers" y realizan una gira bastante considerable con 113 conciertos. El Killer World Tour, se inicia en Ipswich y finaliza en el Long Beach Arena, Los Angeles. Es en Septiembre de este mismo año cuando el cantante Paul Di'Anno, decide abandonar la formación y, con la banda rota anímicamente, entra a formar parte del grupo Bruce Dickinson de Saxon, el cual inyecta al grupo una fuerte dosis de moral, que se refleja en el tercer trabajo del grupo "The number of the beast", editado en 1982.
En el Beast on the road Tour, se realizan un total de 180 conciertos, iniciados ...
en Dunstable y finalizados en Niggata, Japón. A principios de 1983, el batería Clive Burr, se va de la formación, y pasa a sustituirlo otro flamante monstruo de la percusión , se trataba de Nicko McBrain, y en mayo sale a la luz el álbum "Piece of Mind" ,realizando posteriormente el "World Piece Tour", destacandoel lleno en el Madison Square Garden de New York y ante 18.000 espectadores. Pero es en 1984, y a partir de la publicación del "Powerslave", cuando realizan una de las giras más monstruosas e impresionantes que ha hecho jamás una banda, con un total de 190 conciertos. Es en esta gira donde se graba el primer disco y video en directo de la banda; "Live After Death", publicado en 1985. Tras un descanso, la banda empezó a maquinar el que seria su séptimo trabajo, "Somewhere In Time", que vio la luz en 1986, con una portada muy futurista, que recuerda a Blade Runner. La gira que acompañó a la edición del disco, el "Somewhere on tour '86" se inició en la localidad de Belgrado, y finalizó en Osaka, realizando un total de 148 conciertos alrededor del mundo. Tras un año sabático, la banda decide ponerse manos a la obra y registrar su siguiente disco que seria el "Seventh Son Of A Seventh Son" en 1988 y, posteriormente, empezar a girar en el "Seventh Tour Of A Seventh Tour", en el que seria el séptimo tour oficial de la banda. Dicha gira, fue algo más corta que las que habitualmente habían realizado hasta entonces, con un total de 94 actuaciones, empezando en Canadá y finalizando en Londres.
En enero de 1990 cuando, tras grabar un álbum con su nueva y flamante formación ASAP, (que significaba algo así como Adrian Smith and Project),el guitarra Adrian Smith decide abandonar la banda, y es sustituido por Janick Gers, hasta entonces en los Gogmagog, y colaborador con Bruce Dickinson en su álbum en solitario "Tatood Millionaire", editado en 1990 por la multinacional EMI. Le acompaña a la edición del álbum de Iron Maiden, "No Prayer For The Dying" la correspondiente gira con el nombre de "No Prayer On The Road", iniciando en Barcelona en octubre de 1990,con un total de 110 actuaciones. Tras un espacio de tiempo, y ya en los Barnyard Studios de Essex, en Inglaterra (propiedad de Steve Harris), se ...
empieza a registrar el que, a la postre, seria el último disco de estudio con Bruce Dickinson como vocal
"Fear Of The Dark" de 1992 es una de las giras más cortas de la banda, únicamente 61 conciertos, y después de ser cabezas de cartel en el Monsters of Rock de Donigton, en el cual se grabó el disco "Live at Donigton", a principios de 1993 Bruce anuncia su marcha del grupo, que hace efectiva el 28 de Agosto del mismo año, y tras realizar una gira de despedida con 44 conciertos por pequeñas salas, que sirven para registrar dos álbumes en directo, el "A Real Live One", que contenia los temas más "recientes" de la banda, y el "A Real Dead One", que contenia los "clásicos" más antiguos de la banda.
A partir de aquí, y tras un periodo de incertidumbre con cientos de audiciones de vocales, en diciembre de 1993, entra a formar parte del grupo Blaze Bayley, de Wolfsbane, y en enero del siguiente año sufre un accidente de tráfico, que le hace estar en el dique seco tres meses. Finalmente graban el primer disco en estudio con este nuevo cantante, que llevaría por título "The X factor". Es en esta gira donde la banda actúa en lugares no había actuado jamás, como en Israel o la República Surafricana. Tras un total de 101 conciertos alrededor del mundo, finaliza el Tour en Japón. En 1996 celebran diversos conciertos a través de Europa y Suramerica, siendo la cabeza de cartel en el Monsters of Rock, celebrado en Sao Paulo, Brasil. En septiembre del mismo año editan un recopilatorio llamado "Best of the Beast".
Tras un descanso, graban y publican en 1998, "Virtual XI", realizando la gira denominada "Virtual Tour XI". En este tour tomaron la iniciativa de jugar un partido de fútbol con su equipo, los Irons contra el equipo local de algunas de las poblaciones en las que actuaban.
Con el comienzo del nuevo milenio Bruce Dickinson y Adrian Smith vuelven a formar parte de la banda y editan “Brave New World” con una sexteto de lujo, en el que destaca su más carismático vocal y tres guitarristas de élite.
Priest nace en 1971, de la mano del guitarrista K.K Downing, y el bajista Ian Hill. Tras unos primeros años tocando en pequeños escenarios, en 1974 y con la llegada de Rob Halford y Glenn Tipton, publican "Rocka Rolla", un álbum que, a pesar de no traerles demasiado éxito, supondría el inicio de una de las carreras más brillantes en la historia del Heavy metal.
Dos años más tarde saldría a la luz uno de sus álbumes más aclamados, "Sad wings of Destiny", el álbum que les elevaría hacia el éxito. Después llegarían "Sin after sin", en 1977, "Stained Class" en 1978 y "Hell bent for leather" a finales del mismo año. En la gira japonesa de ese mismo disco grabarían su primer directo, "Unleashed in the east", que recogía los éxitos cosechados en los últimos años.
Ya en los '80, dos caras nuevas aparecen en el horizonte Judas: una será su nuevo batería Dave Holland, y la otra su productor Tom Allon, de vital importancia durante esta década. En 1980 graban "British Steel", su consagración defintiva. A este álbum le seguiría el flojo "Point of entry" (1981); el escaso éxito de este disco les llevo a lanzar uno de sus más potentes trabajos, "Screaming for vengeance", en 1982. Dos años más tarde seguirían la misma tónica con "Defenders of the faith".
En 1986, Judas se vuelve a desmarcar de su onda como ya hiciera con "Hell bent for leather" o "Point of entry", publicando "Turbo", un trabajo que se alejaba de la onda Judas y se acercaba al mundo del pop, fusionando sus guitarras con sintetizadores. A pesar de ello, el album fue un éxito. Este mismo año, durante la gira "Fuel for life", graban el mítico directo "Priest ...live", en el que se incluían muchas canciones del "Turbo".
La aparición de "Ram it down" , un disco que volvía al estilo Judas pero con nuevos aires de power-metal, no dio a la banda la respuesta esperada por el público.
En 1990 se van de la banda dos mitos, el productor Tom Allom, y el batería Dave Holland. Ese mismo año publican "Painkiller" , uno de sus trabajos mas aclamados, con aires de Trash-metal, el album ha pasado a la historia como uno de los mejores de este género musical.
Pero en 1990, ocurre algo inesperado: Rob Halford abandona la banda parar tomar su propio proyecto en solitario. Se produce un paron de 7 años, con un recopilatorio llamado "Metal Works" de por medio, en 1993. Hasta que en 1997 entra en la banda un nuevo vocalista, que aportará sangre joven a la banda. Tim Owens, apodado Ripper por sus compañeros, graba junto a la banda este mismo año "Jugulator", el disco más duro de la banda y que creó fuertes divisiones entre los fans de ésta.
Al año siguiente se graba el directo "Meltdown"; se produce un parón de tres años hasta 2001, cuando aparece "Demolition", un álbum que seguía la línea del anterior, con un aire más melódico. A finales de ese año graban el video "Live in London", que posteriormente, en el año 2003, aparecería en disco, y que recopilaba todos los éxitos de la banda, desde Halford hasta Ripper. En Julio de 2003 se confirma el regreso de Halford a Judas Priest.
Es imposible negar el impacto que MANOWAR han tenido en la música Rock. Durante su largamente historiada carrera, el grupo ha redefinido el Heavy Metal combinando sus habilidades como músicos y como compositores. El carácter inquebrantable de sus miembros, su tenacidad y temple les ha permitido luchar contra obstáculos sin medida que les han ayudado a construir un legado realmente inspirador que sigue creciendo según van pasando los años. El grupo, sin embargo, no se ha dormido en los laureles. MANOWAR vuelven con Warriors Of The World.
Permaneciendo auténticos a su naturaleza, MANOWAR han rechazado comprometerse y usar cualquier método convencional para captar esa música con inconfundible sello de la casa. Durante los dos últimos años, los miembros del grupo han trabajado a ritmo de reloj construyendo su propio estudio (localizado en la casa de Joey DeMaio) bautizada apropiadamente como Infierno. Una vez que los equipos del estudio han sido totalmente digitalizados y sincronizados para trabajar digitalmente, la creatividad de la banda emergió de forma inmediata, saliendo de la experiencia un disco que está destinado a convertirse en otra joya de la corona de los Reyes del Metal. Warriors Of The World es un más que feroz paseo a través de sonidos metálicos; una experiencia en la que quedarse sin aliento que realmente está llamada a no defraudar ni al enorme número de fans de toda la vida de MANOWAR ni a todo buen amante de fans y aficionados de la música grandiosa y épica. MANOWAR han reavivado las llamas de esa bestia feroz conocida en el mundo entero como Heavy Metal. Warriors Of The World fue producido y masterizado por los mayores críticos de MANOWAR, es decir: ellos mismos, quienes han grabado cada instrumento presente en el disco, incluyendo una completa orquestación, asegurándose de que cada detalle estuviese a la altura de la excelencia musical siempre buscada por MANOWAR. "Nos hemos sometido por cuenta propia a las condiciones más estrictas para ser objetivos a la hora de estar seguros de crear la música que nuestros fans pueden llegar a esperar de MANOWAR", explica el bajista Joey DeMaio. Como un pintor famoso presentando su último trabajo a un viejo maestro artesano encargado de enmarcarlo, MANOWAR llevaron los masters del nuevo disco en sus discos duros con las canciones completas hasta las capaces manos del ingeniero Ronal Pret para la mezcla y los toques finales. Durante su carrera de más de 20 años, Prent ha construido trabajos con artistas de la talla y categoría de SCORPIONS, THE POLICE, David Bowie y, más recientemente, RAMMSTEIN. Warriors Of The World se publica el 27 de Mayo de 2002 y es precedido, el 15 de abril, por el single WarriorsOf The World United. Este CD single, de edición especial, incluye el tema que le da título, Warriors Of The World United, un himno clásico de MANOWAR destinado a unir a todos los amantes del metal y dos temas exclusivos en directo con un vídeo en pista CD-Rom. March For Revenge (By The Soldiers Of Death) y Carry On fueron grabadas y filmadas durante su actuación en el festival Gods Of Metal de 1999 en Milán. Además, como regalo adicional, el menú interactivo del CD ofrece acceso a una página web exclusiva. MANOWAR realizarán su primera gira mundial desde hace más de tres años. Warriors Of The World es una fiera e incansable montaña rusa de sonidos y sabores metálicos, una experiencia sónica que te dejará sin aliento y que hará las delicias tanto de los fans de la banda como a los aficionados de la música grandiosa y épica. MANOWAR ha vuelto a alimentar las llamas de la fiera bestia conocida en todo el mundo como el Heavy Metal. El tema que abre el álbum, Call To Arms, representará para Warriors Of The World lo que Hail And Kill representa para Kings Of Metal, una llamada a las armas para que todos los fans de MANOWAR se unan a la celebración del metal y el poder. El primer single, Warriors Of The World, es un himno clásico de MANOWAR con un tremendo estribillo metálico. Además del rugido metálico de House Of Death y dos de los temas más potentes de la banda, Hand Of Doom y House Of Death, Warriors Of The World incluye momentos clásicos y épicos como Nessum Dorma, una grandiosa y potente interpretación de la obra maestra de Puccini que sólo podría ser interpretada por los mismísimos MANOWAR. Marcando el vigésimo quinto aniversario de la muerte de Elvis Presley, MANOWAR rinde homenaje al primer Rey del Rock con An American Trilogy, uno de los puntos álgidos de los conciertos de Elvis. El tema es una mezcla de himnos de la guerra civil norteamericana -el sureño Dixie y el yanqui Batlle Hymn Of The Republic, con una oración tradicional para los caídos de la guerra. Warriors Of The World salió a la venta el 27 de Mayo 2002, con portada a cargo de Ken Kelly, el legendario artista de fantasía que ha pintado la mayoría de las portadas de MANOWAR    LARGA VIDA AL BUEN METAL Y GLORIA ETERNA A MI PAIS "EL SALVADOR"
www.metalleriumtrades.co.nr - metallerium.spaces.live.com - metallerium.hi5.com - myspace.com/uptheirons_sv
|
||||||||||||||||||||||
Send a private message
Tell a friend
Add to My MSN
Add to your network
Sign up for alerts
COPYRIGHT BY MetalleriUM, EL SALVADOR, C.A
|
|
+-+Windows+Live&referrer=){kind=small}
